Baik hanya dimaksudkan sebagai sebuah lagu lepas maupun sebagai materi pendukung dari sebuah koleksi rekaman, mungkin saja terdapat begitu banyak tunggalan (single) yang dirilis dalam rentang waktu satu bulan. Oleh karena itu, melalui senarai ini redaksi suaka suara berusaha menyuguhkan beberapa tunggalan yang kami sukai sebagai bentuk rekomendasi.

Berikut adalah senarai tunggalan yang dirilis sepanjang April 2021 pilihan redaksi suaka suara.

---

1. Maloree — "Wounds"

Mencari wajah-wajah segar merupakan kesia-siaan absolut yang bisa didapatkan kala mengulik kuintet anyar asal Semarang ini. Mungkin serupa dengan kelompok terakhir yang dibentuk untuk menuntaskan sebuah tugas sekolah, personel Maloree agaknya merupakan muda-mudi beda tongkrongan yang terpaksa bekerja sama. Walakin, sialnya, hasil akhir yang mereka presentasikan rasanya tak bisa diberi nilai buruk juga.

— Adrian Surya

2. Avia Athalia — "Pulang"

Bagaimana caranya untuk menggambarkan rumah hanya dalam satu bar pijitan piano? Entahlah, mungkin hanya solois asal Jakarta ini yang tahu caranya.

Sebagai jalur untuk meluapkan amarah dan rasa kecewanya selepas ditinggalkan sang ibu yang sempat berjuang melawan kanker, Avia akhirnya memilih untuk menuntaskan lagu yang telah ia tulis semenjak tahun 2018 ini. Berharap tak ada kejadian serupa, ia pun turut membantu sebuah rumah singgah untuk melakukan penggalangan dana.

— Adrian Surya

3. Charita Utami & Yudhistira Mirza — "Saling Menghidupkan"

Melanjutkan seri perenungan eksistensial yang telah mereka mulai dengan "Usai Usia", duo Charita Utami dan Yudhistira Mirza meluncurkan "Saling Menghidupkan" sebagai tunggalan susulan. Kali ini, dengan instrumentasi yang lebih ramai pula condong ke jazz alih-alih etnik, mereka berharap untuk mendapatkan kiat-kiat terbaik dalam menukarkan nikmat yang didapatkan secara cuma-cuma dengan dampak horizontal maupun vertikal yang sepadan.

— Adrian Surya

4. Stars and Rabbit — "Merry Alone"

Bersamaan dengan dilepasnya Rainbow Aisle, sebuah pertanyaan pun muncul beriringan: apa sih yang sebenarnya mereka coba lakukan? Album penuh pasca-rombak setengah badan itu menjejakkan kaki mereka ke entah-siapa-yang-tahu-ke-mana secara sonik, tetapi yang pasti ia merupakan sebuah upaya merunduk ke bumi secara lirik.

Tunggalan anyar milik duo Elda Suryani dan Didit Saad ini pun masih memeras formula yang sama. Gaya musiknya masih minim identitas dan liriknya dimuati tentang kehidupan aktual—dengan pagebluk sebagai porosnya. Walaupun begitu, tunggalan ini mungkin saja justru difungsikan sebagai sebuah penegasan bahwa mereka akan tetap berusaha menjadi bunglon.

— Adrian Surya

5. The Aces - "Don't Freak"

Memasuki bulan Mei bertepatan sebagai Bulan Kesadaran Kesehatan Mental, tunggalan dari kuartet pop indie asal Orem, Utah ini memuat tema kesehatan mental dengan narasi sang vokalis, Cristal Ramirez, sebagai pokoknya. Tak hanya mampu memberi dorongan positif untuk jujur pada diri sendiri pula sejenak membuat ruang yang khusus bagi diri sendiri, "Don't Freak" juga mampu memberi atmosfer yang segar sebab dikemas dengan ketukan drum dan rif gitar yang tak kalah lincah.

— Sifa Fauziah

6. Pom Pom Squad — "Head Cheerleader"

Maksud untuk menjelma menjadi pribadi yang aktual memang bukanlah sebuah perkara yang mampu diwujudkan secara sederhana. Terutama apabila dunia telah lama memaksa semua anggotanya tunduk sebagai masyarakat yang patuh dan seragam. Konsekuensinya hampir selalu mengambil rupa sebagai perang yang terjadi dengan dunia ataupun diri sendiri sebagai musuhnya. Namun, derajat kebebasan yang dapat diperoleh pada penghujungnya nanti akan menjadi harta yang tak ternilai harganya.

Mia Berrin, penggagas dari kelompok asal Brooklyn ini, pun sempat mengalami hal yang serupa. Membungkusnya sebagai parodi atas citra yang ia sematkan kepada kugirannya sendiri ini, Mia menyuguhkan kisah cinta seorang remaja puber sebagai ilustrasi atas pembangkangannya terhadap pakem seksual kaku yang disusun dunia.

— Adrian Surya

7. SCALLER — "Chaos & Order"

Setali tiga uang dengan tema tunggalan milik Charita Utami dan Yudhistira Mirza, pun kontinuitas yang diusung, duo lain yang terdiri dari pasutri Stella Gareth dan Reney Karamoy menyajikan produk lanjutan dari kontemplasi mereka menyelami diri sendiri. Menariknya, dalam icipan penutup dari bakal album anyar mereka ini, vokal Stella tak lagi disuguhkan dalam wujud yang tak terlalu abrasif.

— Adrian Surya

8. Glyph Talk — "No Music"

Sejujurnya, tak ada yang perlu diherankan dari kombinasi kepala dua orang ini. Pengaruh post-punk bukanlah sesuatu yang baru bagi musik mereka pra-membentuk uni ini. Pola nada pada bagian refreinnya pun tak jauh berbeda dari salah satu lagu milik Bedchamber. Apalagi produksi musiknya yang sengaja dibungkus dalam estetika kualitas rendah itu. Walaupun begitu, sebaiknya simak saja tunggalan lanjutan dari "Stone Skipp'r" ini untuk memberikan penilaian Anda sendiri.

— Adrian Surya

9. Fyka — "Far Away"

Ke sana, ke mari, ke utara, lalu ke tenggara; menggali diskografi kuartet remaja ini nyaris serupa dengan pengalaman lari bolak-balik tanpa tujuan. Selepas pop akustik, new wave, dan rock alternatif menyerempet grunge, kini Fyka sekonyong-konyong ingin tampil sebagai sebuah orkes post-punk. Memang, tak ada salahnya menjadi kugiran lintas gaya musik jika personelnya saja lintas domisili, tetapi pun tak ada salahnya mengkhususkan sebuah sesi panggilan video hanya untuk menetapkan arah yang ingin dituju bersama secara pasti.

— Adrian Surya

Ilustrasi Kilas Atlas oleh Pandhu Bhagaskara. Tata letak oleh Ikrar Waskitarana.

Semarang. Apa yang langsung terbersit di kepala Anda begitu mendengar nama kota ini? Lumpia? Wingko babat? Atau mungkin bandeng presto yang asalnya justru dari Juwana itu? Jika asosiasi yang muncul pertama kali adalah oleh-oleh berupa panganan, rasanya hal tersebut tak pantas disebut salah. Sebab, memangnya apa lagi yang hendak dibahas dari kota ini? Kancah musik arus pinggirnya yang kerap megap-megap menghidupi dirinya sendiri itu?

Yah, mungkin tak seekstrem itu, tapi mungkin juga iya; tergantung seberapa peka Anda menangkapnya. Namun, pada beberapa kesempatan, atau malah hampir selalu, kondisinya memang begitu adanya. Dengan berbekal tekad yang kuat, tak ada hal yang mustahil untuk dilakukan; dengan berbekal (dana) kolektif yang kuat, tak ada panggung yang mustahil untuk diwujudkan. Tetapi, apakah sebenarnya ada timbal balik lain yang bisa didapatkan dari serangkaian aksi nekat yang dilakukan berulang tersebut?

Jika yang ingin disebut adalah keuntungan ekonomi, saya dan Anda sudah dapat melabeli diri sebagai pelawak. Sebab, hampir tak ada yang dapat memperbaiki sudut yang satu itu, bahkan dengan tarif perseorangan seharga Rp25.000,00 yang dikenakan kepada penonton panggung medio 2008—kesampingkan dulu kucuran modal dari perusahaan rokok karena ia adalah bantuan yang kesiangan. Namun, apakah hidup harus soal uang 24/7? Nampaknya tidak, khususnya bagi mereka yang senantiasa sukarela patungan demi mewujudkan cita mereka sendiri, baik sebagai penyelenggara atau bahkan penampil.

Untungnya, rugi harta tak selalu diiringi dengan rugi batin. Yang paling utama tentunya adalah memberi makan jiwa dengan kepuasan, apalagi jika semua dilakukan dari, oleh, dan untuk diri sendiri. Lagipula, bukan itu satu-satunya dampak yang menampakkan diri setelah pentas usai. Relasi merupakan sebuah nikmat lain yang juga nyata manfaatnya.

Meluasnya relasi lantas menjadi pemicu dari terbukanya peluang baru. Ia mengguyur tandusnya kecintaan banal antara Semarang dan ingar-bingar metal dan hardcore; ia menyediakan lahan-lahan baru bagi gaya musik lain untuk berseling tumbuh; ia mendorong kancah musik Semarang untuk membuka dirinya secara lebih luas—memberikan fasilitas bagi yang masuk dan membekali nilai tukar tak tampak bagi yang keluar.

Bergulir dari sana, kancah musik Semarang perlahan malih ke dalam rupanya yang kiwari. Pelakunya, baik penyelenggara maupun musisi, semakin banyak dan beragam. Tentu, ia semakin gegap gempita, tetapi apakah hal ini dibarengi dengan peningkatan kualitas? Apakah para penyelenggara sadar bahwa mereka harus tahan banting? Apakah para penyelenggara paham bahwa ada beberapa praktek yang perlu mereka lestarikan? Lalu, apakah para musisi sadar bahwa mereka akan sulit menarik perhatian jika tak berkenan memaksa diri menjadi luar biasa?

Ah, sampai di sini rasanya ini semua terlalu muluk-muluk. Di tengah segala keresahannya yang terpendam itu, bagaimana kalau kita ambil waktu barang sejenak untuk merayakan rupanya yang nampak sekarang ini? Tak ada salahnya bukan? Toh, hari ini merupakan hari jadi kota yang masih kita cintai ini.

Sebuah perayaan tentunya tak akan meriah jika tak dilakukan ramai-ramai. Daftar putar yang satu ini pun ingin menghadirkan semangat yang sama. Tak lagi melakukannya sendiri, kami meminta bantuan Soyy, Rrefal, Cosmicburp, dan BeverlyLine untuk masing-masing memilih dua buah lagu favorit mereka dari musisi Semarang lain. Susunan yang dihasilkan lantas dipercantik dengan penggunaan ilustrasi karya Pandhu Bhagaskara sebagai sampulnya. Daftar putar tersebut kami namai Kilas Atlas dan jadilah ia pengiring pesta kita. Mari angkat gelas!

---

Kata pengantar ditulis oleh Adrian Surya dengan menampilkan cuplikan pengalaman M. Rifqi (Whocares Collective, Moiss).

Sampul oleh Ikrar Waskitarana

Di penghujung April ini, kami memilih album, album mini, dan EP yang dirilis pada Maret dan menarik perhatian kami. Senarai yang mungkin dapat Anda gunakan sebagai rekomendasi dalam menemukan musik-musik baru berikut adalah hasilnya.

1. Kanina — Ode to All Odds

Apa saja macam sarana yang dapat dimanfaatkan guna mengenal figur seseorang? Tentu, kompilasi hasil tukar obrolan merupakan salah satu alat yang paling mudah digunakan. Namun, karya seni yang dibuahkan oleh seseorang mampu menyediakan ruang pengamatan yang lebih luas, sebab pola pikir, pandangan hidup, gagasan, hingga beban emosional si pencipta mampu secara sekaligus tumpah ruah—entah disengaja ataupun tidak—dalam presentasi yang artistik pula sentimental.

Album perdana Kanina Ramaniya sebagai seorang biduan solo ini—pasca-Foolish Commander—pun merupakan salah satu yang menyajikan guna tersebut. Pasalnya, sepuluh nomor yang secara umum dapat dikategorikan sebagai tembang pop/rock berikut sukses berperan layaknya sekumpulan babak yang memaparkan sosok Kanina seada-adanya dalam masa yang sekarang ini: seorang yang masih saja harus gumoh terhadap perlakuan menjijikkan dunia terhadap kaum wanita tatkala ia sendiri tengah kepayahan bergelut dengan masalah-masalah internalnya.

2. Rabu — Tadahasih

Wajah setengah lama, formula gubahan setengah baru, dan EP baru yang setengah lama. Pengusung folk klenik asal Yogyakarta ini kembali menampakkan rupa mereka yang terkini dengan menambahkan Rudi Yulianto dan Bona Zustama ke dalam daftar teman Wednes Mandra dan Judha Herdanta. Gaya musiknya pun tak berbeda jauh dari yang sudah-sudah, tapi bubuhan ornamen kecil di sana-sini masih patut dikagumi.Tiga dari enam lagu yang dimuat merupakan lagu yang separuh baru—hanya digubah ulang—sehingga hanya setengahnya yang benar-benar baru. Membingungkan? Sudah, sudah, lupakan yang barusan dan dengarkan saja EP ini sembari bakar kemenyan.

3. Lana Del Rey — Chemtrails Over The Country Club

Oh, ayolah, siapa sih yang masih butuh album baru dari Elizabeth Woolridge Grant? Toh, dia lagi-lagi menyanyikan potret versinya tentang waktu-waktu yang dihabiskan untuk buang-tarik napas di Amerika. Lagipula, tandemnya tetap Jack Antonoff. Lantas, apa bedanya dengan Norman F*cking Rockwell!? Kecuali "White Dress" yang dinyanyikan setinggi langit-langit kerongkongannya, rasanya tak ada yang baru. Atau, apakah ini justru merupakan sebuah langkah yang disengaja?

4. Renée Reed — Renée Reed

Berapa banyak sih instrumen yang harus digunakan untuk menciptakan musik yang indah? Entahlah kalau musisi lain, tapi penyanyi/penulis lagu asal Lousiana ini rasanya hanya butuh dua buah: gitar yang lantas dipetik dan senandungnya sendiri yang lantas ditumpang-tindihkan. Sonik yang dihasilkan pun mudah ditebak, yakni—kecuali "Drunken Widow's Waltz" yang dilontarkan sebagai ode bagi darah Cajun yang mengalir di nadinya—tembang folk simpel dengan kualitas dream pop.

Kolase oleh Adrian Surya; Tata huruf oleh Ikrar Waskitarana; Ragam huruf Punk Kid oleh Chris Hansen

Dalam suara suara beberapa edisi yang lalu, kami sempat meluapkan kekesalan kami terhadap sistem pembagian royalti dari beragam layanan aliran musik yang payah itu. Kini, beberapa bulan selepasnya, sesuatu kembali memantik kami untuk sekali lagi membagikan opini bertele-tele mengenai permasalahan yang belum—semoga bukan berarti tidak akan pernah—nampak ujungnya ini.

Pada 30 Maret 2021 lalu, pemerintah resmi meneken Peraturan Pemerintah Nomor 56 Tahun 2021 tentang Pengelolaan Royalti Hak Cipta Lagu dan/atau Musik. Tak ada hal berarti yang seketika terjadi di hari itu, tetapi siapa sangka, yang datang menggulung 6 hari setelahnya adalah sebuah kekacauan dengan twit dari Detikcom sebagai pemicunya.

Tak ada opini menyudutkan yang dibekalkan di sana, sebab twit tersebut memang semata dimaksudkan hanya sebagai sebuah pemberitaan. Walaupun begitu, twit ini sukses meledak dan memecah tanggapan yang muncul menjadi beberapa blok. Jika disederhanakan, ada tiga sisi yang tampak darinya: mendukung, mencela, atau secara cerdik menelaah kemungkinan untuk mengambil opsi surogat.

Sekarang coba tebak peran apa yang memilih sisi mana. Jawabannya, semua tak semudah itu digolongkan. Jadi, mari kita tilik tiap blok satu persatu.

Walaupun bukan berarti semua, blok pendukung umumnya diisi oleh para musisi dan seabrek personel tak kasat mata yang turut mensukseskan karya mereka. Tak perlu tanya alasannya. Bayangkan saja mimpi terbesarmu secara seketika mulai menampakkan salah satu pertanda—catat, pertanda—bahwa ia akan mulai terwujud.

Mengapa hanya pertanda? Coba tilik lebih lanjut rincian yang tertera di dalam PP tersebut. Tepat sekali, tak terlalu jelas, sebab semua yang tertulis masih berupa sebuah kerangka dasar belaka. Tapi, indikasi positif yang dimuat di dalamnya setidaknya sudah memicu rasa sukacita.

Sebentar, jika ini merupakan sebuah kabar gembira, lantas siapa yang akan tak senang hati? Jika yang muncul di pikiran kalian adalah calon pihak tertagih, kalian—sampai saat ini—salah. Tak diduga-duga, cercaan yang muncul pertama kali justru berasal dari masyarakat umum. Lho, memangnya apa dampak yang akan mereka rasakan? Tentu, tepat sekali. Hampir tak ada. Apalagi jika yang dilakukan hanyalah hal sepele seperti memutarkan Spotify untuk diri sendiri ataupun bernyanyi bebas di kamar mandi.

Gambar 1. Kiriman nirfaedah @irzanhakim di Twitter

Apa yang terlihat di sana merupakan sebuah indikasi bahwa kritisasi kebijakan pemerintah belum benar-benar dilakukan secara cermat. Beberapa tanggapan pedas yang nampak asal dilayangkan pun bermunculan. Hal ini lantas menjadi biang dari sebuah perkara yang lain: cederanya hati para musisi alih-alih terevaluasinya kinerja pemerintah.

Bagaimanapun juga, tak semua hal melulu biner. Semua rute hampir pasti memiliki jalur alternatif, entah seberapa menantang ia harus ditempuh. Bab yang ini pun tak luput dari keadaan tersebut.

Banyak pilihan cara lain yang bisa dilancarkan oleh pihak-pihak yang benar-benar tak ingin berepot-repot ria menyenggol jalur legal. Misalnya, melantangkan lagu-lagu yang telah menjadi domain publik ataupun tembang-tembang yang dirilis di bawah lisensi creative commons. Lagipula, tak semua musisi mewajibkan pemutaran tembang mereka mengambil rupa sebagai sebuah transaksi ekonomi. Julian Jacob, misalnya—kini twitnya sudah dihapus.

Penjelasan

Apapun itu, hak adalah sesuatu yang harus—kecuali kalau memang secara sukarela tidak menuntut—dipenuhi. Tak bernilai bagi sebagian bukan berarti tak bernilai bagi sebagian yang lain. Jika seorang musisi rela menukarkan produk dari jerih payahnya mengais batin dan merogoh tabungan hanya dengan kemungkinan untuk dikenal luas secara cuma-cuma—atau justru turut mengucurkan dana guna menyokong terwujudnya hal ini—bukan berarti tak ada yang terpaksa melepas gitar kesayangan mereka hanya untuk kembali melanjutkan hidup secara layak setelah mendapati album yang direkam kemarin sukses merugi. Yang satu mampu beli jet pribadi, yang lain mungkin harus jual pengki.

Lalu, sebenarnya, apa saja langkah yang harus dilalui supaya musisi dapat menikmati pemenuhan salah satu hak mereka ini? Mari tilik Peraturan Pemerintah Nomor 56 Tahun 2021 ini secara lebih seksama.

Sesuai dengan skema yang dapat disimpulkan setelah mengkaji beberapa pasal yang dimuat, terdapat dua buah tahap utama yang harus dilalui guna mensukseskan pelaksanaan pengelolaan royalti hak cipta lagu dan/atau musik, yakni: 1. pencatatan lagu dan/atau musik (bab II), 2. pengelolaan royalti (bab III).

Bagaimana caranya agar hak ekonomi dari kepemilikan sebuah ciptaan dapat diklaim? Sebagai salah satu langkah yang harus diambil, pencipta/pemegang hak cipta harus mengajukan permohonan agar ciptaan mereka dicatatkan dalam Daftar Ciptaan Umum. Daftar ini akan menjadi acuan untuk Pusat Data Lagu dan/atau Musik. Pusat Data ini akan dikelola oleh Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual (DJKI) dan digunakan oleh LMKN dalam kegiatan penghimpunan royalti.

Selain mengajukan permohonan tersebut, para pencipta/pemegang hak cipta sebaiknya—alasannya akan dibahas lebih lanjut dalam paragraf yang menyusul—terlebih dahulu mendaftarkan diri mereka untuk menjadi anggota dari sebuah Lembaga Manajemen Kolektif (LMK)—badan hukum nirlaba. LMK berikutnya akan menjadi perantara bagi anggotanya dan Lembaga Manajemen Kolektif Nasional (LMKN)—lembaga bantu pemerintah.

Lantas, apa peran LMKN? Lembaga berikut akan bertindak sebagai perantara antara LMK dan Pengguna—radio, TV, hotel, dll. Tugas dari LMKN adalah menangani pengajuan permohonan lisensi pun mengelola royalti yang telah dikumpulkan dari Pengguna.

Setelah mendapatkan lisensi, Pengguna wajib membayar lagu dan/atau musik yang mereka gunakan. Rincian mengenai tarif royalti berdasarkan bergam bentuk usaha dapat disimak lebih lanjut dalam keputusan LMKN tentang tarif royalti yang ditetapkan pada tahun 2016.

Gambar 2. Diagram alir hubungan antara Pengguna, LMKN, dan LMK menurut UU No. 28 Tahun 2014 tentang Hak Cipta (dok. DJKI)

Sayangnya, jika tarif royalti benar-benar didasarkan pada keputusan tersebut, terdapat kemungkinan bahwa beberapa pelaku usaha bisa saja akan melayangkan rasa keberatan lantaran besaran yang telah ditetapkan dinilai tak sepadan. Walaupun begitu, menurut pasal 11 yang termuat dalam PP No. 56 Tahun 2021, keringanan tarif royalti dapat diberikan kepada usaha mikro, kecil, dan menengah.

Royalti yang telah dihimpun selanjutnya akan dikelola oleh LMKN. Selain didistribusikan kepada pencipta/pemegang hak cipta yang telah menjadi anggota LMK—perhatikan, anggota LMK—sebagian dari royalti tersebut juga dapat digunakan oleh LMKN sebagai dana operasional dan dana cadangan.

Sebentar, lalu bagaimana nasib pencipta/pemegang hak cipta yang belum mendaftarkan diri mereka sebagai anggota LMK? Kemana porsi mereka akan bermuara? Jawabannya tertera dalam pasal 15 dari PP No. 56 Tahun 2021: bergabung menjadi anggota LMK untuk mengklaim hak tersebut atau biarkan ia berakhir sebagai dana cadangan LMKN.

Pastinya timbul pertanyaan, apakah skema alur ini dapat terlaksana dengan baik tanpa campur tangan oknum-oknum yang culas? Ada dua hal yang dapat kita antisipasi.
Pertama, PP No. 56 Tahun 2021 mengamanahkan pembuatan sebuah sistem terintegrasi bernama Sistem Informasi Musik dan/atau Lagu (SILM). SILM berfungsi sebagai pencatat penggunaan musik dan/atau lagu yang transparan dan akan digunakan sebagai acuan untuk mendistribusi lagu. Sehingga tidak dapat dicurangi laporannya.

Kedua, LMKN dan para LMK sepakat untuk menerapkan kebijakan satu pintu, yakni memusatkan kewenangan untuk turun dan menghimpun royalti hanya kepada satu pihak: Koordinator Pengumpulan, Penghimpunan, dan Pendistribusian Royalti (KP3R), sebuah komando dibawah LMKN. Ketentuan ini dimaksudkan untuk menjaga integritas garda terdepan penarikan royalti dan memudahkan Pengguna.

Renungan

Jejak menunjukkan bahwa pada tahun 2020 saja, tentunya sebelum PP No. 56 Tahun 2021 terdengar, KCI telah melaksanakan tugasnya sebagai LMK dengan cukup baik. Pada tahun yang sama pun Prisindo telah melakukan hal serupa dan menunjukkan keberadaan pengakuan hak pertunjukan (performing rights). Bahkan, ketentuan besaran tarif royalti pun telah muncul pada tahun 2016. Mundur lebih jauh lagi dan kita akan mentok dihadapkan pada tahun 1982, saat UU No. 6 tentang Hak Cipta menampakkan dirinya. Jika yang ditilik adalah Amerika, tahun 1909 merupakan titik kulminasi dari hak cipta dengan pertikaian panjang mengenai legalitas gulungan piano (piano roll) sebagai sebabnya.

Gambar 3. Gulungan Piano (dok. Wikipedia)

Walaupun begitu, memangnya sudah seluas apa permasalahan ini dipahami, baik oleh musisi maupun oleh masyarakat luas? Apakah mereka sadar bahwa musik, selain sebagai kesenian dan sarana meluapkan ego, berjalan di dalam tatanan industri?

Lantas, apakah ribut-ribut kemarin itu perlu terjadi? Menariknya, dengan menilik paragraf sebelumnya, jawabannya adalah perlu. Ia menjadi ajang mendadak yang menggedor—kalau bukan mengetuk—kesadaran semua insan yang menikmati musik—baik saat menciptakan, memutarkan, mempertunjukkan, maupun mendengarkan—dengan tujuan apapun bahwa permasalahan yang satu ini terlalu lama enggan dikoar-koarkan, hingga akhirnya konsumen dan bahkan produsennya hampir-hampir buta mengenainya.

Sekarang, bukankah ini menjadi kesempatan yang menarik bagi musisi, baik yang dinaungi oleh label maupun—terutama—yang berjalan di arus pinggir untuk berpikir lebih jauh dan mulai membenahi persoalan kepemilikan ciptaan mereka? Sekarang, pula, bukankah ini menjadi kesempatan yang baik untuk menanamkan kesadaran bahwa musisi juga berhak mendapatkan manfaat ekonomi dari ciptaan mereka, alih-alih mendapatkan tuduhan mata duitan? Apalagi jika ciptaan mereka memang dilibatkan dalam keberhasilan suatu ruang komersil, baik sebagai sajian primer maupun hanya sebagai pembangun suasana.

Walaupun begitu, Peraturan Pemerintah Nomor 56 Tahun 2021 tentang Pengelolaan Royalti Hak Cipta Lagu dan/atau Musik ini memanglah bukan sesuatu yang langsung tampak dalam bentuk yang paling sempurna. Susulan peraturan turunan yang benar-benar rinci perlu dinanti sebagai bahan tolok ukur dari evaluasi lanjutan. Selebihnya, untuk benar-benar dapat membawa manfaat, suatu peraturan tentu harus dikawal oleh pihak-pihak yang terlibat dan terdampak. Meskipun begitu, paling tidak, kerangka yang termuat di dalamnya tak sepihak dan semengecewakan RUU Permusikan yang tunggang-langgang itu. Lebih dari itu, peraturan anyar ini mungkin dapat berfungsi selayaknya tombol reset bagi hubungan emosional antara musisi dan pemerintah.


— Ditulis dan disunting oleh Adrian Surya dan Shadia Kansha

Sampul oleh Ikrar Waskitarana

Baik hanya dimaksudkan sebagai sebuah lagu lepas maupun sebagai materi pendukung dari sebuah koleksi rekaman, mungkin saja terdapat begitu banyak tunggalan (single) yang dirilis dalam rentang waktu satu bulan. Oleh karena itu, melalui senarai ini redaksi suaka suara berusaha menyuguhkan beberapa tunggalan yang kami sukai sebagai bentuk rekomendasi.

Berikut adalah senarai tunggalan yang dirilis sepanjang Maret 2021 pilihan redaksi suaka suara.

---

1. cellosux — "Guitar Hero Type Beat"

Tentu, mempersembahkan sebuah karya yang dapat menyenangkan orang lain merupakan salah satu keinginan dari sang pembuat. Namun, jika dalam proses kreasinya diri sendiri justru tidak merasa bahagia, lantas apa gunanya? Tersadar akan hal ini, penyanyi/penulis lagu asal Jakarta ini kemudian memprioritaskan kepuasan dirinya sendiri kala menulis tunggalan teranyarnya ini. Hasilnya, pria bernama asli Marcello Laksono justru berhasil menularkan energi positif kepunyaannya tanpa perlu neko-neko.

— Adrian Surya

2. Squirrel Flower — "Hurt A Fly"

Apakah seseorang yang bahkan mengaku tak akan menyakiti seekor lalat sudah pasti merupakan pribadi yang tak berbahaya? Mungkin iya, mungkin juga belum tentu. Apalagi jika orang tersebut merupakan satu yang manipulatif dan beracun, selayaknya yang dijelma oleh penyanyi-penulis lagu asal Massachusetts berikut dalam tunggalan pengawalnya bagi sang album penuh kedua.

— Adrian Surya

3. Buaya Kota — "Harta, Tahta, Kuota"

Meskipun berhasil berkenalan secara komikal melalui sketsa audio singkat berjudul "Buaya Bebas Biaya", sang Buaya Kota rupanya tak selalu hadir sebagai atraksi utama. Tunggalan teranyar dari hasil jabat tangan SC (Randy Satya Cahya) dan LNDG (Nissal Nurafryansah) ini menampakkan hal tersebut. Alih-alih ditampilkan secara penuh, sosok sang Buaya dilengserkan oleh potret pencarian asmara khas remaja kiwari secara umum yang minim kohesi—atau hanya dipaparkan secara kurang cerdik tanpa memperhitungkan kepadupadanan.

— Adrian Surya

4. Pyra, Ramengvrl, YAYOI DAIMON — "yellow fever"

Muak dan jijik terhadap beragam hasrat seksual tak wajar yang disasarkan kepada wanita Asia—beserta beredarnya segala stereotip palsu yang bersinggungan dengannya—penyanyi/produser asal Thailand ini akhirnya memilih untuk memuntahkan seluruh ketidaknyamanan yang harus ia tanggung dalam tunggalan anyarnya. Mempertebal lebih jauh sumpah serapah yang disampaikan secara jenaka, musisi yang melabeli gaya musiknya sebagai "dystopian pop" ini turut menghadirkan sudut pandang Ramengvrl dan YAYOI DAIMON terhadap permasalahan yang sama.

— Adrian Surya

5. Brockhampton, Danny Brown — "Buzzcut"

Siapa sih yang tak rindu kepada grup laki-laki yang mengklaim diri mereka sebagai satu yang terbaik selepas era One Direction tamat ini? Kini, saat satu tahun lebih telah berlalu semenjak dirilisnya Ginger, gerombolan asal Amerika ini kembali menampakkan diri melalui sebuah tunggalan yang videonya—jika Anda merupakan seorang penggemar lama—kelewat khas Kevin Abstract, sang pendiri. Kembali menampakkan corak mereka, "Buzzcut" lagi-lagi berhasil menjadi suguhan hip-hop gado-gado yang sukses mengenyangkan ego—paling tidak beberapa dari—personelnya yang berjibun itu.

Mengobati kerinduan? Tentu saja. Eh, sebentar, kabarnya mereka juga akan melepas album anyar 9 April mendatang? Yang benar saja?

— Bambang Irawan

6. Sorry — "Cigarette Packet"/"Separate"

Meninggalkan produksi musik khas kugiran pada album penuh perdana mereka, rombongan yang dikemudikan oleh Asha Lorenz dan Louis O'Bryen ini kini banting setir dan beralih menghasilkan produksi yang kentara nonorganik. Tunggalan ganda ini sebenarnya memuat jenis yang berbeda—"Cigarette Packet" dapat digolongkan sebagai tembang cold wave elektronik, sedangkan "Separate" dapat dimasukkan ke dalam kluster glitch-hop—tetapi, ah, apa gunanya membahas gaya musik dari orkes asal tabrak semacam mereka?

— Adrian Surya

7. Rula Savira — "dance away the pain"

Siapa sih yang mengkultuskan musik bergaya pop sebagai satu yang harus selalu dipresentasikan dalam tatanan yang rapi? Tak seorang pun, bukan? Kalaupun ada, solois asal Jakarta ini rasanya tak terlalu peduli. Bermaksud menyampaikan keluh kesahnya menyintasi hidup dan segala morat-maritnya, Rula Savira secara cuek bernyanyi sembrono di atas suara instrumen yang terkadang terdengar berkejar-kejaran dan justru sukses menerapkan kaidah punk.

— Adrian Surya