Catatan: Rubrik ini sebelumnya bernama Rilisan yang Patut Dilirik.

Di penghujung Oktober, kami memilih album, album mini, dan EP yang dirilis pada September dan menarik perhatian kami. Rilisan-rilisan tersebut lantas kami rangkum ke dalam senarai yang mungkin dapat Anda gunakan sebagai rekomendasi dalam menemukan musik-musik baru.

Berikut adalah senarai tersebut.

1. Rollfast — Garatuba

Siapa sangka? Pertanyaan yang diajukan oleh Backseat Mafia pada sebuah sesi wawancara menjadi sebuah tamparan halus yang akhirnya memicu kelompok asal Bali ini untuk mengevaluasi citra mereka. Kini, menyintas sebagai trio—Gungwah Brahmantia dan Ayrton Willem mengundurkan diri di tengah proses perekaman—Rollfast meninggalkan pakem psikedelik rock ortodoks dan mulai memeluk atmosfer lingkungan tinggal mereka secara lebih erat. Hasilnya, dalam album penuh kedua mereka ini, Agha Dhaksa, Arya Triandana, dan Bayu Krisna tampil dengan sebuah impresi yang kuat cirinya, baik dari segi sonik maupun lirik—sederet komposisi rock eklektiknya memuat kegusaran natural terhadap eksploitasi alam berkedok pemajuan pariwisata di Pulau Dewata yang disampaikan dalam dwibahasa Indonesia-Bali.

2. .Feast — Uang Muka

Tertundanya perilisan Membangun dan Menghancurkan rupanya mendorong sebuah pengambilan keputusan yang menghasilkan dampak menarik terhadap keluaran kuintet sospol asal Jakarta ini. Tereksposnya sudut-sudut baru dari musik .Feast merupakan salah satu yang mampu menonjol dari kembali dibagikannya tahta Baskara kepada empat personel lain. Lima nomor utama dalam EP dadakan mereka ini berhasil menyajikan preferensi personal dari masing-masing anggota, sampai-sampai penyebab mereka sempat terdengar begitu pop hampir bisa ditebak.

3. Puff Punch — Can We Go Out Now?

Pada awal tahun, kuintet garage-pop asal Jakarta ini menghantam dengan manis melalui “Serotonin”, tunggalan debut mereka. Ketukan drumnya meledak-ledak di bagian paling depan, dan bersamaan dengan permainan gitar yang renyah, memunggungi vokal imut nan ketus. Malang, pandemi yang tengah terjadi—akhirnya pun menjadi objek yang diolok-olok—agaknya memaksa mereka untuk secara hampir total menggodok sendiri serangan selanjutnya. Namun, tak matang tak selalu berarti tak menawan, sebab kualitas rendah dan estetika swakriya yang akhirnya melekat pada keempat nomor yang dihasilkan tetap saja selaras dengan gaya musik yang mereka usung dan justru dapat menjelma sebagai pesona yang berbeda.

4. Kinder Bloomen — PROGRESSION I

Mengeja ulang judul salah satu nomor milik Real Estate, nyatanya tak serta-merta menjadi indikasi bahwa mereka akan menyajikan gaya musik yang serupa. Meskipun begitu, tiga nomor yang hampir taat mengikuti pakem rock psikedelik—bubuhan permainan trompet Raka cukup berhasil menyerongkan arah mereka—ini masih menyajikan formula yang hampir seiras dengan “Kinder Blumen”, yakni terbatasnya kehadiran vokal. Langkah tersebut mungkin saja dilakukan secara sengaja, dengan vokal serampangan Danang pada “Middle East” sebagai penyebabnya.

Marah Bali dalam rock paling Bali

Pembukaan

a. Disebutnya nama mereka di salah satu utas forum daring, atau b. terpampangnya album perdana mereka di salah satu situs penyedia unduhan mp3 bajakan—entah dari mana tepatnya saya pertama kali mengetahui keberadaan mereka, namun sepanjang yang saya ingat, tak ada yang terlalu memikat dari sajian mereka. Iya, mereka memang mumpuni dalam menggubah segelintir nomor hard rock/rock psikedelik, namun tak ada yang terlalu istimewa, pun baru. Apalagi sebab Lanes Oil, Dream Is Pry dirilis hampir bersamaan dengan Crimson Eyes. Entahlah. Mungkin taat pada templat telah membuat mereka cukup merasa cukup. Atau, tidak juga?

Dilansir dari Siasat Partikelir, sebuah sesi wawancara dengan Backseat Mafia, rupanya membuat mereka merasa tertampar. Tak ada Bali dalam musik mereka—tak mengangkat lanskap pegunungan, persawahan, pesisir, kawasan hiburan, bahkan kawasan pura, pun tak ada suara gamelan maupun jegog dalam skala pelog. Banyak tenaga yang harus dikuras untuk membongkar akar musik yang diusung dan memadukannya dengan identitas budaya yang dihidupi. Namun, tebak saja. Mereka berkenan dan berhasil melakukannya, meski harus kehilangan separuh badan di tengah perjalanannya—Gungwah Brahmantia (gitar) dan Ayrton Willem (drum) mengundurkan diri di tengah proses perekaman—menyisakan Agha Dhaksa (vokal), Arya Triandana (bass, synth), dan Bayu Krisna (gitar) dalam bentuk yang diklaim paling kokoh: segitiga; trio.

Pembedahan

Garatuba—racun laut—dibuka oleh dirinya sendiri dalam bentuk nomor yang ancang-ancangnya hadir dalam rupa tabuhan bersemangatkan mars. Kelar disambut olehnya, sang leak tamak yang doyan mukbang—hanya saja hidangannya berupa alam asri dan ampasnya berupa jejeran klub pantai—dinarasikan melalui lirik penuh dahaga yang terkadang diserukan serupa kecak, pula diwujudkan melalui buaian psikedelik berisik. Kurang lebih seperti itu, hingga akhirnya jejak kehadirannya disinggung dengan satir berlatarkan tangisan synthesizer riuh yang mengisi ruang di antara porsi gitar.


Sepeninggal sang leak, maka kini waktunya Ajik datang. Setidaknya, begitulah bunyi dua kata yang diserukan berulang-ulang sebagai pengantar menyongsong “Pajeromon”, sosok lain yang kali ini merupakan ejawantah dari sifat maskulinitas beracun—”Pajero” merupakan SUV simbol kejantanan, “jero” merupakan titel kehormatan bagi pemangku pelayanan sekala/niskala, dan “romon” merupakan kotor dalam bahasa Bali. Tabrakan sebuah dentum dansa kampungan dan rock garang menjadi pemuas bagi hobi menari sembari pamer superioritas testosteron milik monster gila seks ala bonobo tersebut. Menilik ke belakang, komposisi singkat nan lugas yang tetap bermuatan dan berciri tersebut tak heran dilepas sebagai pemikat paling awal dari album penuh ini.


Gaya cerita berupa lakon ditutup bersamaan dengan dimulainya “LDR”, sebuah nomor yang mungkin pemilihan judulnya akan memicu rasa jijik. Namun, mendapatinya tercantum dalam sebuah album penuh kritik jelas memberikan harapan bahwa muatannya tak seremeh yang dikira. Walakin, nyatanya, nomor ini memang merupakan sebuah lagu (tentang) cinta yang mempermasalahkan jarak dan disajikan dengan bunyi paling pop yang dapat Rollfast hasilkan—ujungnya bahkan menyerupai Payung Teduh. Tapi tunggu, telaah kembali siapa, atau lebih tepatnya apa, yang mereka rasa kian jauh. Sebab ini bukan perihal asmara, melainkan kegusaran yang masih saja sama.

Tukar “auto” dalam Grand Theft Auto dengan “atma”, maka kamu akan langsung menangkap potret yang berusaha ditangkap dalam nomor ini. Sederhananya, kalau masih belum cukup jelas, “Grand Theft Atma” merupakan imaji gaya hidup kacau yang mungkin terjadi di Bali dalam kondisi yang serupa. Persetan dengan curanmor, sebab pencurian jiwa lebih berengsek; persetan dengan baku tembak, sebab adu santet lebih ampuh; persetan dengan pamer kuasa, sebab unjuk kemahiran magis lebih spektakuler. Mengakomodasi tema klenik tersebut, bebunyian eklektik—sample hip-hop, suara alat musik tiup yang disembur sembrono, suara gamelan, hingga suara wanita dari Google Assistant—yang menyerupai hasil olahan kain perca raksasa pun diperdengarkan dalam bentuk yang paling mistik.


Sudah berapa menit telinga dihajar sonik ingar bingar secara kontinu? Tidakkah sekarang mulai muncul rasa pekak? Awas terhadap kemungkinan munculnya ketidaknyamanan tersebut, Rollfast menggadaikan sejenak keberingasan mereka dengan ambient repetitif bertamukan vokal Leilani Hermiasih alias Frau yang diadu balapkan dengan synthesizer. Meskipun begitu, gitarnya yang menggerincing terlalu tajam menghalangi interpretasi versi lembut namun tetap satir dari bagian akhir “Garatuba” ini untuk benar-benar sukses menjadi penenang bagi pendengaran. Atau ini memang disengaja, supaya tidak jomplang dengan “Methanol”?

Kedua nomor berikutnya mungkin saja dapat dinikmati secara terpisah, namun rasanya tak akan lebih elok jika didengarkan secara berpunggungan. “Methanol” menampilkan wujud berupa ritual praperang yang bertaburkan tabuhan genderang puji-puji dari para prajurit, sedangkan “Mctanol” menampilkan wujud berupa hard rock psikedelik paling purba yang mereka punya dari album ini—namun tetap saja rancak dan tak terlalu ortodoks. Abaikan yin-yang tersebut, sebab sejatinya “Methanol” & “Mcthanol” menggugat hal yang sama: bahwa tak sepatutnya spiritus merusak kemurnian arak bali; bahwa tak seharusnya gengsi meracuni kemurnian tradisi—Tri Hita Karana secara lugas disebutkan dalam liriknya. Dua-duanya berdampak buruk, bahkan bisa merenggut nyawa.

Sudah terlalu banyak amarah yang telah diledakkan. Lagi pula, jika diteruskan, tak akan ada ujungnya. Kini waktunya mereda, melebur ulang bersama semesta sekitar, lalu lahir kembali dalam damai bertemankan paduan bentukan dari komponis kenamaan, Gardika Gigih, dengan ambient buah Agha yang awalnya akan dipersembahkan bagi sang buah hati—”Raré” merupakan “bayi” dalam bahasa Bali. Petikan oriental yang ditemani senandung bahkan ujaran samar serta dentuman hingga tetabuhan kalem tersebut secara paripurna mengistirahatkan hati dan telinga yang lelah.

Penutupan

Banyak anasir yang dapat dijadikan dalih untuk membubuhi album ini dengan label kohesif. Jika dinilai dari penyampaian tema, terpusatnya kegundahan mereka pada ketamakan modern yang menggusur kaul untuk menghidupi Tri Hita Karana merupakan salah satunya—tersebarnya kemasan berbeda dari sebuah ayat ke dalam beberapa nomor menyokong kelekatan ini. Jika dinilai dari penyajian bahasa, digunakannya ragam dwibahasa Indonesia-Bali pula permainan kata jenaka—telah sempat terlihat melalui slengean-nya judul-judul dalam album perdana—lah penyebabnya. Sedangkan, jika dinilai dari penyuguhan suara, leburnya musik etnik—bahkan terkadang di luar kategori itu—dengan akar rock merekalah pendorongnya.

Namun, kohesif bukan berarti sempurna. Celahnya minim, tapi tetap ada (tilik kembali gemerincing tajam gitar di "Bally", misalnya). Tapi tak apa, memangnya sebuah album harus sempurna untuk dapat digemari secara utuh? Apalagi jika impresinya sangat khas dan revolusioner, jika bisa disebut begitu.

Kini jelas, Rollfast tak perlu ragu untuk menyebut diri mereka sebagai kelompok musik asal Bali. Mari beri mereka selamat!

Dobrak dinding pembatas gaya musik

Pembukaan

Pada awal 2019, saya masih merutuki diri saya sendiri. Meremehkan monkshood dan selalu menunda-nunda untuk mulai mendengarkannya pada akhirnya membuat saya melewatkan album tersebut dalam rangkuman Rilisan yang Patut Disimak edisi tahun 2018. Sialan! Patahan-patahan hip-hop paling menarik yang diproduksi dengan sangat matang—belum lagi luasnya penggunaan gaya musik lain yang dilemparkan ke dalam racikannya—itu luput dari pandangan! Kejadian tersebut lantas memicu saya untuk lebih jeli memasang mata pada Kareem Soenharjo sembari menggali konsep persona ganda yang ia usung sebagai seorang musisi.

Waktu berlalu, dan di tengah bercecerannya nomor-nomor lepas yang ia rilis, Kareem masih menyempatkan diri untuk melepas EP di bawah nama yosugi dan BAP. Tak hanya berkarya sebagai aliasnya sendiri, ia turut menyumbangkan kepiawaiannya ke dalam dua buah nomor dalam Menari dengan Bayangan, sebagai kelanjutan dari “No One Will Find Me”. Namun, alih-alih memberikan pertanda bahwa akan ada album penuh berikutnya dari BAP., Kareem justru memilih untuk mengusung sebuah nama lain. Kali ini, dengan mengajak Alfath Arya Nugraha (Kaveman/Flowr Pit), Kevin Silalahi (whoosah), dan Bagas Wisnu Wardhana (taRRkam/Morgensoll), ia berusaha memuaskan hasratnya dalam menyusun musik secara lebih organik. Maka terciptalah BAPAK.

Sebelum melanjutkan lebih jauh, mungkin hal ini perlu dicatat, sampai saat ini saya tak tahu pasti apakah BAPAK harus ditulis dengan menggunakan titik di akhir kata. Pada Bandcamp dan Spotify, Kareem sendiri menempatkan penulisan yang berbeda. Mungkin ia juga tidak peduli dengan hal itu. Entahlah, yang saya tahu BAPAK ditulis dengan huruf kapital dan merupakan akronim dari BAP. dan Anggota Keluarga.

Pembedahan

Kita tahu bahwa Bagas telah sempat menjadi pemain drum bagi BAP., pula hampir sama luwesnya dengan Kareem dalam hal gaya musik. Kini, Alfath, yang dikenal sebagai seorang pemain gitar college rock pun hard rock, dan Kevin, yang dikenal sebagai seorang pembuat beat, bergabung dengan mereka. Lalu kemana kumpulan ini akan menjejakkan kaki mereka? Ke atas hip-hop, hardcore, jazz, rock, punk, atau musik elektronik? "Jon Devoight" yang dilepas sebagai tunggalan pertama hadir sebagai jawaban.


Tunggalan dengan distorsi ugal-ugalan yang nampaknya tak sanggup ditampung dalam frekuensi yang mampu didengarkan oleh manusia tersebut menyajikan musik bergaya hardcore agresif, seolah ingin melanjutkan kekacauan dari “pagi”—dan oleh karenanya, saya tidak begitu terkejut—dengan pengembangan berupa susunan progresif dan munculnya jeritan. Untuk sementara saya tahu bagaimana harus membangun ekspektasi saya atas kuartet ini, hingga akhirnya pondasinya mulai dicerai-beraikan oleh “Pity Me”, tunggalan mereka selanjutnya.

Kini distorsi tiba-tiba hilang entah ditelan apa dan dentuman bass yang akhirnya dirayapi ambient instrumental yang kian lama kian meracaulah yang menggantikannya. Manuver semacam ini tak akan mengherankan jika dilakukan atas nama Kareem seorang, tapi melepasnya sebagai sekelompok orang yang sama yang memainkan “Jon Devoight”? Transisi dari versi 7 menit tunggalan pertama mereka yang dilepas bersamaan dengannya cukup bagus memberikan sebuah gelagat, tapi-oh, yang benar saja!


Paduan beragam gaya musik sekaligus dan bagaimana tiap rongganya dapat disusupi detail menarik, merupakan ciri khas dari karya dengan sentuhan Kareem. Kedua tunggalan sebelumnya jelas telah dapat kembali memamerkan kepiawaian tersebut, terlebih "Pity Me". Namun “Dogma Milenial Provinsi Yggdrasil” yang dilepas sebagai tunggalan terakhir sebelum album perdana mereka dirilis mampu menyuguhkan anasir lain sebagai pemukau. Dalam musik yang kembali penuh amukan pula acakadut selayaknya judul yang disematkan, BAPAK mempertanyakan konsep kehidupan sebagai seorang manusia bertemankan raungan dari Tomo (Rekah). Berminggu-minggu setelahnya, lirik dari lagu ini—mudah tercerna sebab dicecarkan dalam bahasa Indonesia yang lugas—memenuhi kepala saya, setelah terasosiasikan dengan krisis perempat baya. Ini merupakan kali pertama lirik Kareem dapat tersampaikan dengan baik, sebelum kemudian disusul oleh seri An Angel at My Table.

Sampai di sini, mulai muncul sebuah pertanyaan. Jika semua atraksi sudah dijajakan, apa pesona lain yang dapat ditawarkan oleh sisa nomor lain saat pada akhirnya sang album penuh dirilis? Maka, mari mulai meniliknya satu persatu.


Membuka album yang pada akhirnya diberi judul Miasma Tahun Asu—pemenang dari kurang lebih dua calon judul lainnya—BAPAK menyajikan “Black Heron Intro”. Sajian apa yang paling ampuh memberikan gambaran dari keseluruhan album yang mendobrak batas-batas gaya musik hanya melalui satu buah nomor yang memulainya? Tentu saja petikan gitar tak berkawan yang kemudian diseret ke dalam rock berimbuhan beragam sonik bising yang ujungnya dibuat menyerupai sebuah gubahan orkestra!

Beranjak dari sana, nomor-nomor yang telah dilepas sebagai tunggalan kembali menampakkan diri mereka satu per satu. Sebuah pola lantas muncul setelahnya: nomor-nomor abrasif akan selalu dijeda dengan yang utamanya tidak. Mungkin hal ini memang dimaksudkan sebagai cerminan dari perubahan suasana hati Kareem yang fluktuatif. Bagi saya pribadi susunan tersebut tak mendatangkan keberatan apapun, sebab bagian lembutnya dapat dianggap sebagai titik-titik rehat bagi indra pendengaran. Namun, ayunannya yang kencang mungkin akan menimbulkan perasaan tak nyaman bagi pendengar lain.

Ketentuan tersebut terbukti penerapannya saat “Hijrah (A Song for Grandmother as She Travels Beyond)” menyambut dengan lembut. Anehnya, tak ada yang terlalu aneh dari nomor ini. Hiasannya minimal: suara statik, synthesizer minimal, dan permainan trompet Raka Soetrisno yang silih berganti menemani petikan gitar akustik dengan pola berulang. Aransemen timpang yang disuguhkan tepat di bagian tengah ini lantas secara tak langsung menjadi titik peralihan bagi tema maupun gaya musik utama dari keempat nomor yang tampak setelahnya.

Seusai rehat, maka tentunya sebuah lagu keras kembali dipersilakan untuk tampil. Namun, seakan mulai mereda amarahnya, BAPAK memulai “Orpheus LIVE From The Underworld” dengan perlahan, alih-alih langsung tancap gas sedari awal selayaknya pada "Jon Devoight" dan “Dogma Milenial Provinsi Yggdrasil”. Agresi ugal-ugalannya pun mulai digusur oleh rock yang secara ringan terpengaruh oleh jazz dan hanya hadir pada bagian paling riuhnya.

Setelah menyuguhkan gaya baru bagi nomor hingar bingar mereka, formula yang serupa dengan “Hijrah” kembali disajikan sebagai kidung lunak yang berikutnya. Hanya ada satu perbedaan yang dapat ditangkap, namun justru hal ini adalah yang paling mencolok. Pada bagian pertama seri An Angel at My Table ini, Regina Gabrielalah yang dipercaya sebagai penyenandung utama—vokal Kareem masih disumbangkan, tetapi hanya sekelebat. Kini, selain detail-detail kecil dan bridge yang mengejutkan, tak ada lagi hal lain yang mampu mengganggu saya menghayati sisi rapuh dari seorang Kareem, yang semakin nyata sebab vokal Regina seolah sedang memposisikan dirinya sebagai suara hati pria multipersona tersebut. Dia patah hati. Dan empati serta asosiasi membuat saya turut merasakannya.

Melangkahi sekuelnya yang diperdengarkan hanya selama beberapa jam di laman Bandcamp BAPAK / BAP. / yosugi, rasa sakit yang sebelumnya telah timbul dipaksa untuk dilarikan langsung ke bagian pemungkas dari sang trilogi. Keputusan untuk tak menyertakan nomor belasan menit tersebut sebenarnya dapat cukup disayangkan, sebab saat Kareem yang kembali hadir guna mewakili dirinya sendiri seketika telah mulai dapat menerima kemalangan yang terjadi, sebuah tahap dalam berdukacita terasa telah diloncati. Kecuali, jika sebenarnya ini juga belum mencapai babak untuk merasa legawa. Ledakan pada bagian penutup nomor yang justru menyuguhkan musik bergaya blues sekaligus math rock ini mendukung pemikiran tersebut.

Selepas "An Angel at My Table III" selesai berputar, maka selesai pulalah rangkaian nomor ribut dalam Miasma Tahun Asu. Pada titik ini, mari kita tilik kembali ketiga nomor riuh lainnya. Jika diperhatikan, ada pola lain yang mulai tampak: dapat terdengar bahwa kecamuk BAPAK secara berangsur mereda.

Pada kopi fisiknya, tertera bahwa Miasma Tahun Asu diartikan secara figuratif sebagai kebencian yang tak kunjung hilang. Walaupun lirik-lirik Kareem dalam beberapa kesempatan terlalu tebal diselimuti majas pun terlalu cerdas untuk dapat dengan mudah dicerna, melalui amukan yang diutarakan, beberapa nomor sebelumnya telah berhasil mengejawantahkan pemaknaan tersebut dengan cukup baik. Namun, sang nomor bungsu rasanya lebih cocok dianggap sebagai perwujudan dari pemaknaannya secara harfiah, yakni racun yang berasal dari tahun anjing. Pendapat ibunda Kareem mengenai pandemi yang tengah terjadi disajikan di dalamnya dengan bertemankan ketukan swing Bagas dan permainan bass Kevin, hingga lantas disusul dan ditutup dengan keusilan Kareem mengolah siaran radio yang ia rekam secara asal. Komposisi yang saling kontras tersebut rupanya memang disuguhkan dengan sengaja, sebab masing-masing darinya dimaksudkan sebagai jelmaan dari permulaan dan pertengahan dari 2020.

Penutup

Sampai di sini, pertanyaan yang dicetak tebal sebelumnya telah dapat terjawab. Melalui kombinasi dua atau lebih gaya musik yang dipadukan ke dalam nomor-nomor Miasma Tahun Asu, BAPAK berhasil menampilkan citra mereka sebagai kelompok yang tak perlu peduli dengan batas-batas dalam gaya musik—mendobrak lebih jauh dari apa yang pernah diterapkan Kareem dalam monkshood.

Hasrat Kareem agar dapat menciptakan musik dalam proses yang lebih organik pun seharusnya sudah dapat terpuaskan, sebab selain memuat lebih banyak porsi instrumen sungguhan yang dimainkan secara langsung, reaksi-reaksi spontan dari Alfath, Kevin, dan Bagas membuat album ini terdengar melaju dengan cukup natural. Namun, kini muncul sebuah pertanyaan baru: jika semuanya direkam secara serba spontan—mereka bahkan tak tahu skala apa yang mereka mainkan—bagaimana cara mereka membawakannya secara langsung? Rupanya, kekhawatiran tersebut bukanlah hal yang sepatutnya membebani pikiran. Meminjam konsep Mars Volta saat melakukan pertunjukan langsung, BAPAK mengaku bahwa mereka mungkin tak akan memainkan susunan yang sama. Yah, antara taktik tersebut atau justru mengisi daftar set mereka dengan lagu-lagu dari School of Rock yang dibawakan ulang. Apapun itu, saya akan siap menerimanya!

Halo, perkenalkan, nama saya Sedih. Saya adalah salah satu perasaan yang ada dalam tiap insan di dunia. Tanpa kamu sadari, saya dapat hadir dengan cara dan waktu yang tak terduga. Pun, sering kali membuatmu tak nyaman. Namun, merasa sedih itu juga penting loh! Kamu tak perlu mengabaikan perasaan sedih, lelah, kepayahan dan perasaan tidak nyaman lainnya. Keluarkan saja isak tangismu, jika itu dapat membantumu merasa lebih lega. Sebab, tak ada yang salah dengan rasa sedih.

Apakah akhir-akhir ini kamu merasakan kehadiran saya? Penting untuk memastikan perasaanmu saat ini. Setelahnya, kamu dapat melepaskannya dengan beragam cara, seperti menulis buku harian, bercerita kepada kawan, berolahraga hingga berolah rasa dengan mendengarkan musik. Jangan biarkan saya terlalu lama hadir. Sebab, jika dipendam terlalu lama, kehadiran saya mungkin saja akan digantikan oleh Depresi.

Kedatangan depresi perlu diwaspadai, sebab dapat mengganggu aktivitas keseharianmu. Jika ia muncul, kamu membutuhkan pertolongan dari profesional untuk menanganinya. Rasa sedih memang menjadi salah satu gejalanya, tetapi muncul dalam takaran yang eksesif. Bukan hanya itu, rendahnya energi, hilangnya nafsu makan, hingga berkurangnya minat terhadap hal-hal yang dulu digemari pun merupakan gejala lain yang mungkin timbul.

Depresi seharusnya bukanlah sebuah gangguan yang patut dianggap asing di negeri ini. Menurut Ketua Perhimpunan Dokter Spesialis Kedokteran Jiwa Indonesia (PDSKJI), dr Eka Viora, SpKJ, jumlah pengidap depresi di Indonesia mencapai sekitar 15,6 juta. Namun, penyakit ini, pun gangguan jiwa lainnya, belum dapat sepenuhnya diterima secara terbuka oleh masyarakat. Depresi bahkan kerap dinilai sebagai aib maupun cacat dari diri seseorang. Stigma tersebut lantas diduga menjadi penghalang bagi sang penderita dalam memulihkan diri.

Untungnya, dalam beberapa waktu ke belakang, aktivitas yang bertujuan untuk meningkatkan kesadaran masyarakat mengenai permasalahan ini mulai meningkat. Hal ini ditandai dengan bermunculannya berbagai medium yang mulai memberikan suara mereka terhadap isu ini. Beberapa di antaranya merupakan komunitas, tokoh, hingga musisi. Yang terakhir, selain berusaha untuk menghadirkan ruang yang lebih terbuka dalam membahas masalah kesehatan mental, rupanya turut menemani beberapa pendengar mereka dalam proses untuk merasa lebih baik, loh!

Maka, sesuai dengan dampak yang ingin diamplifikasi dan berlandaskan niatan yang sama, bertepatan dengan peringatan Hari Kesehatan Jiwa, suaka suara merangkum lagu-lagu yang bersinggungan dengan depresi—yang dapat pula digunakan.sebagai teman dalam masa-masa sulit—ke dalam daftar putar yang mereka beri nama Bala Galaba.

Harapannya, daftar putar tersebut dapat menjadi pertolongan pertama pada perasaanmu. Kembali saya ingatkan, jika kamu sudah merasa tak nyaman dengan rasa sedih yang berlebih, jangan sungkan untuk berkonsultasi dengan profesional. Saat ini, banyak fasilitas kesehatan mental yang mudah diakses dan akan membantu memahami permasalahanmu. Mereka mengerti, karena kamu berarti. 




Surat dari Sedih

Ditulis oleh suaka suara dan Welas Asih.

---

---

Welas Asih Healing and Development Center merupakan penyedia jasa layanan psikologi yang berpusat di Semarang. Selain layanan luring, layanan konseling daring pun disediakan bagi mereka yang terkendala dengan jarak. 

Welas Asih dapat dihubungi melalui tautan berikut.

Baik hanya dimaksudkan sebagai sebuah lagu lepas maupun sebagai materi pendukung dari sebuah koleksi rekaman, mungkin saja terdapat begitu banyak tunggalan (single) yang dirilis dalam rentang waktu satu bulan. Oleh karena itu, melalui senarai ini redaksi suaka suara berusaha menyuguhkan beberapa tunggalan yang kami sukai sebagai bentuk rekomendasi.

Berikut adalah senarai tunggalan yang dirilis sepanjang September 2020 pilihan redaksi suaka suara.

1. Phoneme — Sahya

Seiras dengan judul yang disematkan, tunggalan anyar dari kuintet folk etnik asal Malang ini berisi wejangan untuk mempertahankan pilihan yang telah ditentukan oleh diri sendiri. Sebab, menurut mereka, wajar jika seorang manusia memiliki tujuan yang berbeda dari yang lainnya. Petuah yang turut disampaikan dalam alunan sinden Jawa tersebut disampaikan dalam diksi yang tergolong awam, tetapi secara menarik berhasil disusun menjadi baris-baris yang cukup rumit.

2. Much — Skin by Skin

Manakah tanggapan yang lebih ingin diperoleh saat sebuah kesalahan telah dilakukan, apalagi jika tidak disengaja? Rentetan omelan yang dapat memberikan kesadaran bahwa kesalahan serupa sepatutnya dihindari, ataukah sebuah kebisuan yang perlu membuat penyebabnya perlu diterka-terka? Menanggapi bentuk tanggapan yang terakhir, unit indie-rock manis asal Malang ini menyampaikan pendapat mereka terhadapnya melalui “Skin by Skin”.

3. Kallula, Bam Mastro — home vacation / we can be together

Selalu ada Elephant Kind, Moon Gang, ataupun Bam Mastro seorang diri, seperti halnya selalu ada KimoKal, ataupun Kallula seorang diri. Namun, karantina mandiri nampaknya berhasil memerangkap mereka bersama, hingga akhirnya keduanya berkenan mencoba untuk membuat karya hanya bertemankan satu sama lain. Tak hanya berdampak pada tercetusnya kolaborasi tersebut, situasi yang tengah terjadi pun akhirnya turut menjadi tema utama dari tunggalan ganda yang sepertinya berhasil melebur gaya musik dari masing-masing mereka ini.

4. Sade Susanto — Don’t Control Me

Meletakkan batu pertamanya sebagai solois di bawah naungan Juni Records, Sade melepas sebuah tunggalan anyar berjudul “Don’t Control Me”. Meskipun kini ia telah mengusung citra baru, nyatanya beberapa hal lama tetap saja lekat dengan dirinya: lekukan-lekukan vokal bergaya R&B-nya masih menawan, patah hati masih menjadi tenaga dari karyanya, dan Luthfi Adianto masih dipercaya sebagai produsernya.

5. Krista Monica — Mind

Setelah cukup lama membawakan ulang lagu-lagu dari musisi lain di laman Soundcloud dan Youtube miliknya, pun sempat mencoba membuat beberapa lagu iseng, dara kelulusan Australian Institute of Music ini akhirnya memantapkan diri untuk melepas tunggalan resmi perdananya. “Mind” merupakan sebuah nomor soul lembut yang agaknya dapat memberikan gambaran atas gaya musik yang akan mulai ia usung.

6. Nyonya Ayu — Senin Wage

Eba Ayu Febra bukanlah seseorang yang benar-benar baru dalam industri musik. Dara asal Bali ini sebelumnya sempat tergabung dalam kelompok wanita bernama Look At Me, pun berkiprah sebagai penyanyi solo dengan menggunakan nama aslinya. Kini, bermaksud mengusung sebuah citra baru yang lebih terarah dengan mengkhususkan diri membawakan musik bergaya lampau, Eba melepas karyanya di bawah moniker Nyonya Ayu. “Senin Wage” adalah tunggalan keempat dan teranyar darinya.

7. Low Pink — Keep Yourself Away

Beberapa bulan lalu, setelah terakhir melepas Phases pada 2016, Raoul Dikka kembali menampakkan diri sebagai Low Pink dengan mengikutsertakan “Alien” dalam kompilasi City Rockdown yang digagas oleh Kolibri Rekords. Kini, kembali menyuguhkan musik yang matang, Raoul melepas “Keep Yourself Away”, sebuah tunggalan anyar yang masih menonjolkan paduan permainan gitar dan synthesizer dalam gaya pop psikedelik.

8. Death Of Heather — Hard to Cure

Death Of Heather merupakan kuartet dream pop/shoegaze asal Thailand yang terbentuk pada tahun 2017 dan kini beranggotakan Tay (vokal/gitar), Nine (gitar), Thong (bass) and Non (drum). Sebelumnya, mereka telah melepas tiga buah tunggalan yang masing-masing dirilis dalam selang setahun, yakni “I Can Tell”, “Mind”, dan “In Me”. Kini, rentang waktu tersebut disingkat saat melepas “Hard to Cure”, sebuah tunggalan yang untuk pertama kalinya menampilkan sisi abrasif dari gaya musik yang mereka usung.