INDAHKUS menyambangi Semarang dalam rangkaian tur Moon Tune
Jumat 10 Maret lalu, solois yang mengaku sebagai makhluk bulan ini akhirnya menjejakkan kaki di destinasi ketiga dari gelaran tur Moon Tune. Pendaratannya kali ini, selain tentunya bertujuan memperkenalkan album mini perdana Once in a Blue Moon yang sebenarnya telah dirilis hampir satu tahun lalu, dimaksudkan sebagai kesempatan untuk menyapa Moonlight—julukan bagi penggemarnya—yang berdiam di Semarang.
 |
| Gambar 1. Poster Moon Tune |
 |
| Gambar 2. Aksi INDAHKUS |
 |
| Gambar 3. INDAHKUS |
Mungkin kita memang orang yang sulit; mungkin kita memang orang yang menyulitkan. Mungkin kita terlalu banyak menuntut tanpa balik memberikan apa-apa. Mungkin kita terlalu minder hingga mudah cemburu kepada teman lawan jenis dari pasangan. Mungkin kita punya terlalu banyak peraturan tak penting-penting amat yang mengekang kebebasan. Mungkin suatu saat pasangan kita tak lagi merasa nyaman. Mungkin setelahnya kita sendiri yang sadar bahwa kita memang perlu digantikan.
Sekilas tangkap, refrein tunggalan anyar dari Kevin Wiyarnanda ini terdengar layaknya dinyanyikan oleh orang yang tengah kasmaran. Yah, sebenarnya tak sepenuhnya salah juga, sebab jatuh cinta pada diri sendiri memang merupakan hal yang mungkin terjadi. Bukan, bukan, musisi yang juga aktif di belakang layar sebagai pemasar Secret Signals ini tidak menikahi dirinya sendiri, melainkan hanya memeluk dirinya dengan lebih apa adanya.
Ya Tuhan, yang benar saja. Memangnya jatuh cinta mampu membuat Anda segila itu—sampai-sampai mungkin layak menginap di rumah sakit jiwa? Sepertinya tidak. Namun, apa boleh buat? Saat remaja semua emosi rasanya memang terpancar secara berlebihan. Sudahlah, akui saja. Adik-adik ADOR ini sama noraknya dengan kita yang mabuk asmara di masa itu.
Sekeras apapun Anda mengutuk TikTok, sayangnya, tetap saja ada berlian-berlian yang tersembunyi di sana. Bukan, tentu saja yang dimaksud bukan pemengaruh-pemengaruh nirempati yang tak bermodalkan apa-apa selain privilese tumpah ruah itu, melainkan talenta-talenta rumahan semacam musisi kelahiran Malaysia ini. Yah, meskipun tunggalan ini memang paling cocok dibiarkan hidup di habitatnya, bukan berarti ia harus berakhir hanya sebagai lagu pengiring joget.
Apa nikmatnya sih memandangi mawar-mawar yang bersemi itu jika tangan harus terus-menerus mencengkeram batangnya yang berduri? Apa enaknya bisa mencicipi hal-hal yang indah kalau ia harus disertai pula dengan racunnya sendiri? Melepaskannya rasanya akan jadi pilihan yang lebih sehat. Lagipula, masih banyak bunga-bunga tak berduri lain yang lebih indah dan semerbak harumnya.
Bangun terlambat lagi, lalu tersadar bahwa sekarang sudah waktunya bekerja lagi; berengsek. Kembali terduduk di kursi kerjamu yang buluk itu lagi dan mengerjakan pekerjaan yang itu-itu lagi; sialan. Jam dan jam berlalu lagi hingga tubuhmu dipaksa kelelahan lagi; bangsat. Tanggal yang sama lagi dan gaji masih belum dapat mengejar harga sembako yang naik lagi; setan.
Mempertegas arahan mereka untuk melawan arus musik K-pop kiwari, geng asuhan ADOR ini kembali dengan membawa sajian yang jauh lebih jadul. Baltimore club—sebuah gaya musik yang utamanya menyandingkan breakbeat dan house secara bersamaan—merupakan kemasan baru yang mereka usung dalam tunggalan yang berpunggungan dengan "OMG" ini. Menariknya, langkah mereka ini pada akhirnya sama mendapatkan tanggapan yang sama tak lazimnya—dalam artian yang baik.
Lelah tidak, sih, terus-terusan dipandang sebagai anak ingusan? Apalagi jika secara legal kita sudah layak mengambil keputusan sendiri. Penyanyi-penulis lagu asal Carolina Utara ini agaknya merasakan kekesalan yang sama. Berbekal kemampuan mendramatisir keadaan yang ia bajak dari sang idola—Taylor Swift—dan keahlian barunya memainkan musik gitar, cameron lantas meneriakkan kekesalannya.
Tak perlu diragukan lagi, penyanyi-penulis lagu yang satu ini memang benar-benar ngotot ingin menjadi suksesor musisi pop kota yang satu itu. Memperpanjang Primavera sekali lagi, Vira kembali menyuguhkan musim semi dalam rupa bebunyian, meninggalkan gaya musik yang buluk—walaupun yang sekarang juga tidak bisa dibilang modern—dan kelam. Sayangnya, akan sulit untuk mencolok jika musik-musik asli penghuni masa-masa tersebut terdengar lebih spesial.
Entah siapa yang belakangan ini berhasil membuatnya kembali tampil dalam rupa yang elegan, beberapa musisi lawas sepertinya tergerak untuk turut melirik bahasa Indonesia dan beralih menggunakannya sebagai mesin utama dari lirik mereka. Sayangnya, gerakan yang masif dan hampir serempak ini memberikan kesan bahwa mereka melakukannya semata karena latah, walaupun mungkin sebenarnya hanya terlambat menyadari bahwa bahasa Indonesia juga dapat diolah sehingga tidak terdengar picisan. Gizpel sepertinya masuk ke dalam—salah satu dari—golongan tersebut.
Menolak benar-benar kolaps, Andika Surya rela menukar lidah, melempar gitar, dan mencomot personel dari kugiran-kugiran tetangga untuk membangkitkan kembali proyek isengnya ini. Hasilnya memanglah segar, tetapi bukan berarti semuanya baik. Sementara musiknya menjadi lebih kaya—perbendaharaan gayanya yang sedikit meluas berhasil dijahit dengan cukup rapi untuk membentuk satu lagu utuh—perubahan bahasanya terasa tanggung sebab masih terdapat porsi kecil bahasa Inggris yang akhirnya mengganjal layaknya selilit.
Sungguh, musisi kelahiran Palembang ini bukanlah sosok yang masih dapat disebut anak kemarin sore. Namun, nyatanya memang butuh waktu sekian tahun lamanya bagi Tami untuk percaya diri melangkah tanpa tumpuan selain kakinya sendiri. Tentu, musik elektroniklah yang dipilih untuk diusung—musik yang terpapar padanya beberapa tahun terakhir. Namun, siapa sangka ia justru memilih untuk memeluk sisi yang gelap?
