Sampul oleh Ikrar Waskitarana

Pertengahan Februari, kami memilih album, album mini, dan EP yang dirilis pada Januari dan menarik perhatian kami. Senarai yang mungkin dapat Anda gunakan sebagai rekomendasi dalam menemukan musik-musik baru berikut adalah hasilnya.

1. BeverlyLine — Love Life Teenagers

Apa sih yang dapat tak disukai dari sebuah band pop punk manis dengan vokal wanita sebagai dendang utama? Apalagi jika mereka menyajikan cuplikan-cuplikan kisah cinta masa muda yang konyol. Yah, meskipun impresi sebenarnya tetap saja merupakan hal yang subjektif, dengan berbekalkan ketaatan serius pada templat tersebut, trio asal Semarang ini harusnya berhasil memikat banyak pendengar. Kalau tidak, salahkan saja produksi suaranya yang kurang matang itu.

2. Nansarunai — Ultimul Rege

Bukanlah sebuah hal baru bagi pengusung gaya musik black metal untuk: a. mengenakan pseudonim, b. memberikan presentasi suara yang mentah, dan c. membangun kepribadian yang berlandaskan muatan lokal lingkungan asal mereka. Nansarunai tak menawarkan hal lain di luar pakem tersebut, tetapi riwayat I Gusti Anglurah Panji Sakti yang digeramkan di atas ketukan padat dan distorsi cempreng merupakan kekacaubalauan yang terlalu unik untuk dilewatkan.

3. Rekah — Kiamat, babak pertama

a. Anggap saja Tomo sudah bosan hanya mengotak-atik porsi bahan dasar yang itu-itu saja saat meramu sebuah kidung. Tak ada yang tahu apa pendorong pastinya, tapi energi segar dari rekan-rekan baru bisa diduga merupakan salah satu di antaranya.

b. Anggap saja Tomo sudah bosan menghabiskan waktu hanya melakukan pergulatan internal. Kini waktunya turut meminta pertanggung jawaban dari berengseknya keadaan di luar sana atas sakit yang diderita olehnya. 

Sekarang, bukankah pretelan pertama dari Kiamat ini bisa dicerna lebih baik?

Kiamat, babak pertama di The Store Front

Ilustrasi Kala Sua oleh Ahmad Muzakki. Olah visual oleh Ikrar Waskitarana. Ragam huruf Messapia oleh Collletttivo.

Di antara beragam dinamikanya, sulit ditepis bahwa salah satu bagian paling menarik dari sebuah hubungan asmara adalah waktu-waktu yang dihabiskan bersama oleh pasangan. Melaluinya, masing-masing dapat mengenal yang lain secara lebih jauh dan mendapatkan episode yang berikutnya akan disusul: tarik-menarik, tarikan searah, atau justru tolak-menolak.

Ujung dari sebuah janji temu merupakan salah satu penentu dari hal tersebut. Sayangnya, tak pernah ada yang tahu apa yang akan menyambut sesuatu yang lain. Kunjungan ke rumah guna menikmati festival film daring bersama bisa saja ditutup dengan gelak tawa, penjelajahan menelusuri berbagai sudut kota tanpa tujuan pasti bisa saja ditutup dengan isak tangis, dan agenda menikmati pertunjukan musik yang telah lama dinantikan bisa saja ditutup dengan terpatrinya niatan untuk saling melepaskan diri. Walaupun begitu, apapun yang terjadi, ia merupakan proses alami yang harus dilalui.

Guna menemani sorak-sorai kala mengenang beraneka pertemuan yang telah terjadi, baik payah maupun bahagia, bertepatan dengan perayaan hari Valentine pada tahun 2021, kami menyusun dan menyuguhkan senarai kidung yang mempersembahkan pertemuan sebagai kisah utamanya.

Ia kami beri nama Kala Sua dan inilah suaranya.

Sampul oleh Ikrar Waskitarana

Baik hanya dimaksudkan sebagai sebuah lagu lepas maupun sebagai materi pendukung dari sebuah koleksi rekaman, mungkin saja terdapat begitu banyak tunggalan (single) yang dirilis dalam rentang waktu satu bulan. Oleh karena itu, melalui senarai ini redaksi suaka suara berusaha menyuguhkan beberapa tunggalan yang kami sukai sebagai bentuk rekomendasi.

Berikut adalah senarai tunggalan yang dirilis sepanjang Januari 2021 pilihan redaksi suaka suara.

1. Justin Adijanto & Jessica Gelinas — “Not About Me”

Tanpa disertai kepedulian yang sungguh-sungguh dalam penulisan dan penyampaiannya, sebuah lagu yang mengangkat bencana maupun tragedi sebagai sajian utamanya terkadang justru dapat memicu sentimen buruk sebab terkesan palsu. Namun tak begitu halnya dengan “Not About Me”, sebab melalui tunggalan ini Jessica mampu melantunkan ketidaknyamanan yang ia alami secara tulus di atas irama hiphop kalem namun detail produksi Justin.

2. Lana Del Rey — “Chemtrails Over The Country Club”

Di balik semua kontroversi yang belakangan sering ia ciptakan, LDR tetaplah LDR yang selalu getol mengemukakan kecintaan berlebihannya terhadap Amerika pula konsep idealnya mengenai gaya hidup bebas nan mewah dalam setiap kidung yang ia ciptakan. Nomor utama dalam bakal album penuh kesekiannya ini pun lagi-lagi tak luput dari pakem itu.

Meskipun masih nampak kelewat nyaman sebab lagi-lagi meminjam sentuhan Jack Antonoff, “Chemtrails Over The Country Club” dapat memperdengarkan haluan baru Lizzy Grant yang kini justru berusaha menghidupkan kembali Ultravionce, alih-alih Norman F*cking Rockwell!

3. Alexis Neon — “All My Dreams Of You”

Terakhir kali merilis EP Seven Windows pada Oktober 2019 lalu, Laura Falco dan Hayden McGowan kembali seraya melepas sebuah tunggalan anyar yang cukup segar. Meskipun masih melibatkan formula bedroom pop sederhana yang telah mantap mereka usung semenjak awal terbentuk, duo asal Kanada ini membungkus “All My Dreams Of You” dengan kemasan yang secara kentara turut menyerupai dream pop.

4. KALI — “Lucy”

Sukses meletakkan “Back to the Start” sebagai batu pertama dari proyek solonya pada November 2020 lalu, penyanyi/penulis lagu belia asal Los Angeles ini akhirnya memberikan sebuah gerakan lanjutan dengan melepas tunggalan kedua. Masih berbekalkan arahan yang seiras dengan tunggalan perdananya—minus permainan gitar energetiknya—KALI kali ini beralih melantunkan kidung gombal bagi seorang wanita.

5. Soyy — “Not Surprised, It Happened Again”

Apa sih yang hendak dituntut dari sebuah kugiran pop? Akrobat gila-gilaan berupa solo gitar edan yang super panjang? Atau, mungkin, aksi pamer kecerdasan musikal dalam mendekonstruksi lagu dan mencampuradukkan beragam gaya?

Jawabannya, tentu saja, bukan itu semua—itu bukan kewajiban mereka. Yang cukup mereka sajikan adalah komposisi yang nyaman didengarkan namun sekaligus dapat mewadahi ego masing-masing personelnya dalam takaran yang paling pas. Soyy, kuartet anyar asal Semarang, dan tunggalan perdananya ini adalah salah satu yang bisa dicontoh.

6. Vvachrri feat. Farisha Aqilah — “Jauh Dari Rumah // Ole”

Menanggalkan ornamentasi gaya musik metalcore coba-coba yang sempat diusung dalam dua tunggalan sebelumnya, trio asal Depok-Bekasi ini memutuskan untuk kembali berenang dalam zona nyaman mereka. Hasilnya, tunggalan ketiga dan terakhir dari bakal EP mereka mendatang ini tampil dalam rupa yang tak sulit ditebak, yakni sebuah tembang yang secara penuh hanya bernapaskan paduan midwest emo dan indie rock—yang cukup menawan begitu vokal Fachri bisa dimaklumi.

7. Milledenials — “Deny, Denial”

Mari tilik lagi tatanan dari 5 tahap berduka yang diyakini sebagian besar orang itu. Apa yang yang akan menjelang setelah “Acceptance”? Benarkah tak ada, sebab itu adalah tahapan final? Rasanya, belum tentu. Kembali menginjak tahapan penyangkalan juga termasuk salah satu skenario lanjutan yang mungkin saja terjadi.

Mungkin menganut pemahaman serupa dengan yang telah disebutkan, kuintet asal Pulau Dewata ini merilis tunggalan kedua yang justru diberi judul “Deny, Denial”. Tak terlalu banyak yang berbeda memang, kecuali keberanian mereka untuk mulai mempermainkan struktur lagu. Anggap saja tunggalan ini merupakan usaha untuk mempertegas formula campuran pop-punk dan shoegaze yang ingin mereka usung sebagai identitas.

8. Inbetweeners — “Grit”

Ah, tentu saja, Bagas “Encek” lagi. Ah, tentu saja, pemain drum pendukung lagi. Tak dapat dipastikan siapa lagi yang tengah atau akan meminta bantuannya memberikan ketukan, tetapi kali ini Raden Muhammad Suryokusumo-lah orangnya.

Sempat berlari lebih jauh dari kaedah orkesnya dalam “Berantakan”—dengan liriknya yang berbahasa Indonesia dan musiknya yang tak melulu bising—vokalis dan gitaris Uncanny ini kembali tancap gas dan menyemburkan bahasa Inggris dalam tunggalan teranyarnya sebagai Inbetweeners.

Perkenalan arahan baru

Sampul oleh Ikrar Waskitarana

Pembukaan

Setahun selepas Berbagi Kamar, orkes asal Jakarta ini belum berani untuk bermain lebih jauh dari formula yang telah dipatenkan saat meracik sang EP perdana. Buktinya, “...and you're still thinking there's no such thing as ‘gulag’?” bisa dibilang tak terlalu mengejutkan—kecuali jika dipercayanya Faiz sebagai penulis lirik utama, dimanfaatkannya bahasa Inggris sebagai alat penyampaian muatan, dan digunakannya gaya visual baru pada sampul ingin dihitung sebagai angin segar. Sialnya, dirilisnya tunggalan tersebut rupanya justru merayakan hal lain: terminasi formasi mereka pada saat itu.


Apakah peristiwa tersebut juga dapat dihitung sebagai kiamat? Kiamat kecil mungkin? Tidak juga. Tidak tahu juga. Apapun itu, di kemudian hari, mereka tampak berhasil menyintasinya dengan subsidi silang yang melibatkan Fachri Bayu Wicaksono dari Orestes—Junior Johan menjadi penyokong ketukan di From the Unaltered Nerves to the Deafened Minds—ataupun dengan membangun hubungan putus-sambung dengan Stephania Shakila Cornelia dari Veinn. Yang disebut terakhir, untungnya berhasil diyakinkan untuk menetap.

Formasi baru lantas terbentuk sudah. Rencana berikutnya tentunya adalah sebuah gebrakan baru. Naas, gairah semata rupanya tak cukup dipersiapkan sebagai amunisi, sebab 2020 nyatanya melumat habis mereka—yah, mungkin kita semua juga. Melambat, terseok, mereka akhirnya memutuskan untuk melepas terlebih dahulu sebagian dari album penuh mendatang sebagai cicilan, baik secara kiasan maupun secara harfiah.

Kini mungkin terbersit pertanyaan, “bukankah pergantian lini hampir selalu dibarengi dengan pergeseran gaya musik? Apakah arkian Rekah akan tercemar oleh Veinn, Orestes, atau bahkan Wallflower serta Heartwire—yang tercipta di tengah Rekah juga berproses—yang dapat dikatakan memiliki arahan musik tak sejalan dengan, ambil saja, Berbagi Kamar?” Maka, mari tilik prolog yang telah mereka suguhkan secara lebih seksama.

Pembedahan

Memberikan sapaan paling baik, Rekah membuka Kiamat, babak pertama dengan salam paling akrab yang dapat mereka berikan: post-rockalisasi puisi. Kali ini tak perlu lagi ada suara asing yang ditunjuk sebagai pelafal. Sebab, untuk apa punya vokalis seorang pujangga jika tidak dimanfaatkan?

Selewat beberapa saut-sautan petikan gitar melankolis dan tumpukan ambiens yang menggaung, drama kembali dimulai. Tepy (Stephania) mulai kelewat emosional, menggerung, meraungkan dilema yang dialami Tomo saat ia memilih untuk menyandarkan kecemasannya kepada jagat maya.

Yang terjadi berikutnya hampir bisa ditebak: post-hardcore yang terlalu banyak ornamen—terlalu banyak mau—kembali digulirkan. Itu, kalau dilihat secara sekilas. Pasalnya, keseluruhan “Dua pagi di Fatmawati” sebenarnya secara cermat dihabiskan untuk mengakomodasi beberapa transisi yang sebenarnya sedang mereka alami: a. ketukan Junior melunglai, tak lagi sempat merepet—ala black-metal, lebih jelasnya—memburu telinga; b. petikan melodius ala Wallflower melengserkan dominasi kocokan ngebut gitar berdistorsi; c. jeritan Tepy menukar persona gahar dengan yang lebih rapuh; dan d. karangan Tomo kini luntur majas dan selimut fantasinya.


Kini, di ujung pekikan gitar berkepanjangan yang memekakkan itu, mari ambil napas dalam-dalam, tahan selama beberapa detik, dan kemudian buang kembali bersamaan ekspektasi yang telah tercipta sebelumnya. Pasalnya, pada dua nomor berikutnya, tak ada yang terjadi selain perkenalan paksa terhadap sisi yang sebelumnya tak pernah ditampakkan kelompok arahan Tomo ini. Harus diakui, penunjukan “Dua pagi di Fatmawati” sebagai tunggalan utama dapat digolongkan sebagai sebuah taktik yang cukup licik mengecoh.

Entah kerasukan hantu yang mana, dalam “Panduan menunda kiamat” yang datang setelahnya, gaya musik mereka diseret secara sepihak ke arah yang lebih dekat dengan mentahan akar mereka: hardcore. Soniknya gersang—setidaknya hingga bridge-nya datang menyiram telinga. Jika ingin dicari-cari biangnya, yang paling mungkin menjadi tertuduh dari manuver ini tak lain tak bukan adalah Tepy dan sisa-sisa Veinn yang masih mengendap dalam pembuluh darahnya.

Entah kerasukan hantu yang mana (lagi), gaya lirik sentimental yang mereka usung sedari awal pun turut ditukar sementara dengan kemurkaan yang murni, tanpa tedeng aling-aling—kecuali untuk penggunaan sedikit analogi ibadah yang disisipkan. Rekah kini malih jadi pejuang keadilan sosial, tak lagi hanya sibuk berkutat dengan diri sendiri.

Jika ditilik kembali setelahnya, pemilihan gaya musik baru yang telah dibahas sebelumnya mulai terasa masuk akal. Tanpa tahu mana yang lebih dahulu tercipta—bunyinya ataupun muatannya—keduanya berakhir serasi satu sama lain. Meskipun begitu, aksi banting setir nekat seperti ini umumnya akan memicu dua buah reaksi yang berseberangan dari pendengar lawas mereka: berpaling atau semakin jatuh hati.

Kelar yang beringsang, menjelanglah yang justru kelewat sejuk—dalam takaran Rekah, tentunya. Tomo dan gerombolannya rupanya ogah mencukupkan gelaran akrobat mereka yang berisiko itu. Menelusur lebih jauh, orkes ini justru berakhir menyelam di kolam indie rock. Berbekal tarian-tarian kecil nan manis pada dawai gitar, struktur yang sederhana, pula sorak sorai bernada pesimis-optimis, kuintet ini memberikan petuah seputar alkohol dan khasiatnya yang semu melalui “Kabar dari dasar botol”.

Penutup

Hanya dengan menyajikan tiga buah nomor, pretelan pertama dari bakal album penuh Rekah ini sukses memberikan cicipan atas arahan baru yang akan mereka usung: a. gaya musik yang semakin meluas—atau justru sedang berbelok perlahan—yang agaknya dipengaruhi oleh perubahan personel; b. penulisan lirik minim majas dari sang motor utama—masih perlu dipastikan apakah Tepy turut andil memberi imbas; hingga c. pendewasaan pola pikir Tomo dalam memandang penyakit mental: bahwa pemulihannya bukan melulu hanya dipengaruhi oleh faktor internal semata.

Sayangnya, tak semua orang mudah menerima perubahan, apalagi yang tajam. Yang memuja post-blackened jazzgaze mungkin akan mengeluh, yang memuja puisi simbolis akan mengaduh, dan yang doyan kedekatan personal mungkin tak akan terenyuh. Apapun itu, rasanya Rekah tak akan mempermasalahkannya, sebab ini adalah mereka yang sekarang, seada-adanya.

Sampul oleh Ikrar Waskitarana

Pertengahan Januari 2021 ini, kami memilih album, album mini, dan EP yang dirilis pada Desember 2020 dan menarik perhatian kami. Senarai yang mungkin dapat Anda gunakan sebagai rekomendasi dalam menemukan musik-musik baru berikut adalah hasilnya.

Koreksi: Vandal dirilis pada November 2020.

1. Joe Million — Vandal

Puas membahas carut-marut lingkungan sembari berlakon sebagai pejuang keadilan sosial, rapper keturunan Batak kelahiran Papua ini kini memilih untuk menyinggung kisah hidupnya sendiri sebagai sebuah suguhan utama. Transisi tersebut rupanya disertai pula dengan kesegaran lain—meskipun tak sepenuhnya, sebab pernah bertandem dalam ”Sakaratul”—yakni diserahkannya kursi produser kepada Mardial, alih-alih Senartogok ataupun Indra Menus lagi.

2. Yerin Baek — tellusboutyourself

Tepat satu tahun selepas Every letter I sent you., biduanita asal Korea Selatan ini kembali menampakkan diri dengan membawa suguhan susulan. Mengelana lebih jauh dari formula pop khas album penuh perdananya, beberapa nomor dalam tellusboutyourself berhasil memperdengarkan gaya musik elektronik, salah satunya house, yang cukup kentara.Tak berhenti sampai di sana, perluasan turut diperlihatkan melalui pokok lirik yang berusaha disampaikan—tak lagi melulu soal cinta.

3. Maggie Rogers — Notes from the Archive: Recordings 2011-2016

Satu tahun setelah dirilisnya tunggalan "Love You For A Long Time", Maggie Rogers kembali dengan merilis album Notes from the Archive: Recordings 2011-2016 sebagai kejutan. Seperti yang bisa ditebak dari judulnya, album ini merupakan kompilasi dari lagu-lagu lama yang tidak dipasarkan sebelumnya.

Berbeda dengan kiblat pakemnya yang bermuara ke pop, album ini menyuguhkan petualangan Maggie menjelajahi musik folk klasik hingga shoegaze. Tak hanya secara sonik, menilik diksi yang ia gunakan dalam lirik-liriknya, perkembangan kemampuan Maggie sebagai penulis pun menjadi sajian lain yang patut diberi perhatian lebih. Terbagi menjadi 4 bagian, album ini cukup sukses mengajak pendengar untuk menyelami sisi-sisi yang tak pernah disangka dari musik Maggie.

4. Playboi Carti — Whole Lotta Red

Setelah sempat terus-terusan menunda perilisan album penuh keduanya ini sembari mempermainkan antusiasme penggemarnya, Carti akhirnya memutuskan untuk menyamarkan Whole Lotta Red sebagai sebuah kado natal. Entah apa yang merasuki pria bernama asli Jordan Terrell Carter ini, tetapi kini ia muncul dengan berbekalkan amarah yang cukup besar—musiknya hampir menyerupai kapal pecah dan vokalnya yang tak jelas itu dibawa menggeram pada beberapa kesempatan.

5. Hitsujibungaku — POWERS

Mengawali langkah mereka di bawah naungan label mayor—F.C.L.S merupakan bagian dari Sony Music Japan—trio asal negeri sakura ini membawa POWERS sebagai suguhan perkenalan. Memuat “1999”, tunggalan lawas yang sempat menarik banyak perhatian, Moeka Shiozuka (vokal/gitar), Hiroa Fukuda (drum), dan Yurika (bass) menyajikan beragam gaya musik, mulai dari grunge hingga math rock, yang utamanya masih merupakan keturunan rock.